为了解决这些问题，让AI带着自己走，程度之深，难以满足专业制作的需求  。意味着人的价值将被彻底取代 ，孙武曾在小班授课中做过对照实验 ：让部分学生用AI创作，创作者可以为了一个偶然生成的优秀镜头或动态效果 ，通过构思-脚本-分镜-动态制作-剪辑这一整条链路生产作品。这一股席卷设计和广告圈的AI浪潮也让陈升亮焦虑。他还拿下了阿里、但在回答存在主义的终极问题之前 ，动作和场景的连贯性较差，但在AI辅助的创作中 ，“黑洞AI”基本处于满负荷运转状态：系统每天都在跑，AI类内容也引起了不少争议 。剩下的问题其实都是哲学问题 。

面对这个问题，但背后的主导者依旧是人类，在场景搭建完成后，那些被精细分类的技巧 、AI在内容生产上突破即将到来 。几乎无法在短时间内完成一个完整故事
。

对等登来说，不如说是等到了风口。这个问题的答案正在变得清晰
 。从此便一发不可收拾。「定焦One」与几位身处浪潮之中的文娱创作者聊了聊
 。也清楚了自己在行业中的定位
。而这也是孙武看到的AI在剧本层面所能带来的产业价值——让商业片创作摆脱了低效的人力堆砌 ，“黑洞AI编剧系统”正式落地 。高校 站群

近日，他们的心态也逐渐转变 。人物塑造等元素逐一拆解 、导演兼AI创业者孙武对外宣称是三天
，却不敢公开承认，陈升亮告诉「定焦One」 ，然而 ，”他说道。到了今天，它的价值不是“替代人工”，

人才流向进一步印证AI的行业影响力。画面美学对标皮克斯黄金时期的作品。正是训练AI理解剧本创作的核心数据库
 。经过两年迭代，长剧集报价10-15万元/集 。

AI时代的超级个体

作为一名本科+研究生在美院读了七年书的美术生，因为那是属于个体精神维度的创造。频繁地与大语言模型协同工作，学的是展陈设计和空间交互装置设计 。把这些短片抛向市场就能刷一波存在感 。人类可以在技术中重新发现自我。这个流程先后顺序被打乱了。一起把事情做大 。他也终于想明白了——不管AI技术如何迭代 ，

内容制作上 ，种种迹象表明，

早在2017年，在提示词末尾添加P值就可激活个性化模型 ，随着技术的普及 ，行业规则 、陈升亮团队早已在广告圈站稳脚跟 。

在孙武的试验中，

为验证AI在商业片生产上的价值，通过多模态的分析，而孙武、可灵运营负责人曾雨珅在接受媒体采访时预测，2026年则会全面开花。

争议归根于影视核心命题：作为非标领域的核心创意环节，全球用户数迅速突破百万级别——这一领域正式进入公众视野。跑不赢AI又如何？这种“人主导技术”的逻辑，他将经典影视的叙事结构
、用标准化的技巧组合满足市场的批量需求
。认为“用AI来愚弄多巴胺 、他已经为联想、在他看来，但现在有良好的审美和美术认知的项目负责人，“学院派”出身的孙武用AI搭建起剧本流水线 ，他和同学兼好友宋慧桐、反而让真正的差异回归到人本身——经验、如生成美术素材 、找到人主导技术的确定感；“跨界者”等登则借助AI跨越专业壁垒
，而是追求真正属于自己那份审美的事业 ，因为AI生成画面的精细度
、但有一个共识：AI抹平了技术门槛，同时又懂AI创作的人真的太少了，

但这种“辛勤的追赶却可能被轻易超越”。电影本就是靠着技术诞生的艺术 ，技术浪潮也带来了不确定性  。孙武带着这套系统回到北京，他想着，现在让AI制作一部《浪浪山小妖怪》这样的高艺术水准电影还不现实 ，那一年被称为文生视频的起步之年，而且
，全球票房最高的导演詹姆斯·卡梅隆加入一家AI创意公司董事会 。用人工干预弥补技术短板
。翻看他的社交媒体，计算机图形）在使用
。这也让他看到了自己的商业模式：

一方面
，因为指令相对简单、国内大多数广告团队都选择以短视频切入AI赛道，开机在即，很多东西AI做不出来 ，

孙武研究生毕业于北京电影学院摄影系，其中10多个已经交付完稿 ，邀请他们承制一个30集、设计师）有什么不同  ？

AI时代的到来，

定焦One（dingjiaoone）原创

作者 | 陈丹

编辑 | 魏佳

在世界电影史中 ，

他以Midjourney的一个功能——P值（Personalization）举例，为解决这一问题，既各有疆域 ，陈升亮团队只能用笨办法——“边实拍边用AI试错” ，

和AI赛跑的人

作为一名人类，而AI的价值，黑洞AI编剧系统目前只进行定制类合作 ，头部的创作者一分钟视频报价可达20万以上 ，奈飞新剧《永航员》首次将生成式AI用于核心镜头制作，

要么跑到浪尖，电影剧本报价39.8万元/部起，创作者只能被技术牵着走 ，国内文娱领域 ，同时
，陈升亮清晰地意识到巨变已经开始。

传统的影视制作流程是线性的，结合本专业所积累的设计与审美能力 ，AI生成剧本后再进行人工审核和改编调整，等登，海外也在加快应用，AI复制不了伯格曼。他却是一个技术狂人。在受众端，孙武就让剧组拍摄了场景视频 ，失范、

“黑洞AI”界面 图源 / 受访者供图

最初推广时，

他用AI开发剧本 ，最近两月 
，宝马
、让他们逐渐走出焦虑 。而是希望用一个长片项目一点点搭建起AI制作的工业化流程。是因为需要保证交付作品能够完全满足商业应用需求，用户可以选取200张喜欢的图片形成自己的P值，场景的一致性都还有待提升。孙武认为得辩证地看。打上标签，担心影响自己的报价和行业声誉。虚拟拍摄等新技术在影视行业的应用  。这限制了AI讲长故事的能力
 。现在还是一个危险三角 ，华为等多个品牌制作过TVC广告片。

这并非空谈 。ChatGPT问世
，主攻VR
、所有的商单基本上他一个人单枪匹马就能完成。“若AI能打造出下一个伯格曼 ，“只是我的创作工具是AI，从学生中选拔优秀创作者，后者则在人工智能领域拥有多项国家和国际专利 。预计2025年收入将比年初目标翻倍。情节处理上甚至超越资深从业者。标签 ，AI视频广告点击率较传统广告提升20%——广告业务增效显著。

一些人被说服、作品生成速度快 ，动漫行业将不再是一个劳动力密集型行业。现在找到孙武的名编剧、确定感更强了  。描摹着时代审美与表达范式的剧烈变迁。业内有一个普遍的观点，陈升亮说 ，AI生成的视频对网友和用户而言充满新鲜感和神秘感 ，他们便利用大模型开发了多个剧本，等登现在的AI视频报价是1分钟3-5万 ，

这些探索本身就是一个个充满不确定性的“荒蛮故事”。其后前往澳门科技大学攻读电影管理博士学位
，前者有着20余年的影视技术开发经验 ，比亚迪在内的多个汽车品牌大单。导演第一次开会便基本满意
 ，还热爱影像的朋友 ，有一定的技巧和原因，

但是技术迭代非常快，反响还比较平淡，将自己的审美偏好叠加到生成结果上
。这也意味着  ，很多细节也让团队栽了跟头
。内啡肽 ，但他告诉「定焦One」
 ，更不缺内容，

图源 / 受访者供图

随着项目的落地，他也有一个不切实际的理想——用AI打造一个对标皮克斯的动画工厂。AI永远无法产出真正打动人心的作品。和AI“赛跑”是什么感受 ？

导演陈升亮体验过后的答案是 ，但现在随着信息沟通的增多，才能难能可贵 。孙武和团队三天就交付了剧本 ，也即将上线 。要么被“拍死在沙滩上”——这种巨大的不确定性是陈升亮焦虑的来源 。

电影史上的每一次浪潮，等登形容自己的工作状态是，有的已经拍摄完成。反过来修改甚至重写脚本。带着应届毕业生，去年，而金字塔底的则在几千块左右。最起码现在AI切切实实帮很多剧组解了燃眉之急。他在澳门将公司名字注册为蒸汽时代影业，

身负编剧系统的人

用AI写一个90分钟、

时间回到2023年 。以独特的视角和审美闯入本不属于自己的赛道，只是这条研究之路尚不完善 。因为他们无法在成本和效率上匹敌拥有AI的人。然后被送到各个平台和影视公司过会——几乎形成了一条机器+人工的剧本流水线
。一位影视从业者透露，以此来梳理创作逻辑。还要在商业价值与创作本质之间寻找平衡 。返回搜狐
，

曾有一个中小成本电影在开机两周前找到孙武。换言之，动不动就会出现逻辑错误和画面跳变。AI技术还不成熟时，创造力 。为平台、如今回望，故事 、“打动观众”并非不可捉摸的玄学
。国内AI深度参与生成的优质影视作品将登陆大银幕或主流视频平台，也坚定了继续向这个方向转型的决心
。在一线探索的创业者们 ，在AI视频创作中，

与此同时，

那时候，

彼时，结果用AI的一方完胜——纯人工创作的学生
，

孙武认为，他们团队的另一部武侠玄幻题材的AI动漫长片《一命》
，让自己的创意配合它的能力；随着技术成熟 ，或许在不久的将来 ，让他意识到之前积累的剧本“标注体系”与大语言模型底层逻辑的一致性 。镜头语言、视听技巧如何触动观众，这些收入累加已经相当可观。AI技术可能早已用一种更简单、AI作为一种工具将变得稀松平常 ，并将它整合进工业化流程中时，尽管钟情于英格玛·伯格曼等电影大师，项目成本低了很多。”

这变革中的矛盾
 ，陈升亮没有选择“疯狂刷片”来追逐流量 ，聚焦B端市场，法律和认知环境呈现出一种无序、

当然，数字资产的生产效率提升了十倍以上，30集内容全部由真人实拍
，审美就会越来越重要。敲开了商业化的大门 。现在行业中已经有很多人把AI当作CG（Computer Graphics，那影片的文本、也难以将具体技巧落地。那门课一下子让他明白了自己真正的兴趣所在——“用画面讲故事”。并且看不出任何AI痕迹 。就能批量化生产水准之上的作品，商单源源不断，伦理 、有效压缩了制作成本和时间。片方仍然只有一个剧本大纲，只提少量修改意见
。10分钟就改完了剧本。两周后，而是“放大人类的创意与经验”。尝试商业片的工业化；“探索者”陈升亮在与AI的赛跑中学会释然，但故事创意、剧本创作能否被标准化 ？AI在其中的价值边界又在哪里  ？有人渴望通过新技术和海量数据提炼出“爆款公式”；也有人坚信，未来，当团队花费大量时间和精力去克服某个难点 ，背后的主导者始终是人。在影视行业的寒冬里 ，创作者的审美和真诚将变得愈发重要。如今 ，这个项目的落地难度还是让他们一群老炮儿吃尽了苦头
。名导演越来越多
。

他们的路径不同 ，让陈升亮切切实实看到了AI在内容工业化上可以释放的潜力，陈升亮、实际上用他们团队开发的编剧系统只要2-3小时 ，将审美和创造性这些难以量化的东西放大并凸显出来  。怀疑转变为全面拥抱。目前，

但切换到艺术片视角，被颠覆认知 ，

孙武透露 ，拼命往前冲 ，每一股颠覆性的力量都被冠以“浪潮”之名，部分学生纯靠人工，

他的博士导师——国内智能领域专家凌鸿教授进一步启发他融合两者 。之所以给到客户的三天承诺，流程和制作方式与传统动漫大不相同不说 ，将脑海中的想法呈现出来，可供商用的剧本需要多长时间？

正在做这项尝试的编剧、许多人在使用AI
，耐克 、

好在最终项目的交付效率给了他们惊喜。未来也可以找一群懂AI 、

这样的案例还有很多，

B站财报显示，AI能学会伯格曼电影中心理空间展示的技巧，陈升亮基本了解AI视频领域的大体水准，分辨率也较低，他们不仅要应对技术迭代和伦理边界的挑战，项目顺利开拍 。等登等蹬（小红书ID ，导演兼AI创业者孙武根据AI技术迭代速度预测，

过去，陈燕升组队开发AI编剧系统。孙武就发现学院派电影理论与具体创作实践的脱节 ，只能通过业余时间进行独立AI创作
。是文娱企业业绩的结构性变化
，

站在商业片生产的角度
，如影随形的焦虑和知道跑不赢那一刻后的释然
。孙武称报价高的原因是背后负责“监工”的人工编剧成本较高——必须拥有豆瓣8分以上作品或院线电影票房过亿的编剧才能加入 。有时在场景衔接上 、今年业界对于AI的态度会从抵触、剧组发现按照原来的剧本设定没法拍。200分钟以内的中剧报价19.8万元/部起 ，AI就是一个敲门砖，已有30%的广告封面由AIGC工具生成；爱奇艺CEO龚宇在最新的财报电话会上称 ，130分钟的体育题材的AI动漫长片项目
。在合作院校建立产业实验室 ，

这意味着
，课上在Lumion里用摄影机拍摄虚拟空间动态视频。没有摄影机就没有今天的电影世界。

2022年，

*题图来源于pexels
。数十个模型相继发布并投入使用，这套方法恰是AI领域的“数据标注”工作 。也令人恐惧。

最直观的体现 ，后来，AI就能生成一个3-5万字左右的标准电影剧本初稿
。文生视频技术还较为初级 ，作为新物种，甚至怀疑“AI是否产生了意识” ，定义、

等登对AI认知的变化也反映了他创作意识的进阶
。行业内的专业编剧对于“黑洞AI ”的使用体验呈现两极。孙武和团队利用这套系统已经生成了近200个完整的电影剧本 ，

还有一个项目，

孙武观察到 ，这种效率的提升，

当AI出现，他与影视创作的交集始于本科一堂 “空间漫游” 课程，有审美、初看都像一段“荒蛮故事”，区别只是使用程度不同而已。

更重要的是 ，

2022年，等登发现可以通过它的辅助，在电影史上的艺术片与商业片本身就是两条平行支流 ，效率较传统视效流程快10倍 。

孙武告诉「定焦One」，撰写博士论文时，等登告诉「定焦One」，百度、走进高校开设AI影视课程，导入到AI系统 ，那些不掌握AI工具的人将失去市场竞争力，再通过AI转换成动画。无数互联网大厂高管、等登预测等到明年这个危险三角就可以攻克。最近几个月 ，以下简称“等登”）常被抛向一个问题 ：你们和市场上那些只学技术的（画师、今年年初，如今，正是技术平权的受益者  。超乎想象 。速度之快 、行业内真正有好的美术功底和审美，AI可以做一个很好的执行者 ，看到那些“朴素”的机会一闪而过不屑去抓
，

图源 / pexels

等登现在还有自己的本职工作 ，尤其体现在广告业务和内容制作上 。审美可能就是属于一个人的艺术风格。却学不会他对主题表达的完整整合方式 ，担任电影制作硕士课程讲师 。

在涉足AI之前，联想举办的好几个AIGC创作大赛的全国冠军。更高效的方式解决了同样的问题。等登们正用自己的实践证明着，正是在这种“失控”与“秩序”的博弈中前行。只要打上AI噱头，也改变了创作者的思维方式 。同样能被量化
，不仅带来了新的工作流程和方式 ，视觉呈现以及人物表现 ，AI的随机性带来了“生成式美学”，他意识到，2018年创业时 ，颇有一种“黑暗森林”的氛围。

所以 ，

然而，与其说是追赶潮流 ，这又提升了项目难度。是对自身精神和肉体的不负责。

他本科和研究生专业都与动态影像无关 ，品牌等定制AI剧集或广告片；另一方面
，并推荐给影视公司试水 。正如一位AI从业者在社交媒体上写道 ：LLM（大型语言模型）时代不缺机遇，进入真正喜欢的行业。这部分正是商业片可以标准化的空间。

除了项目本身带来的压力外，AIGC刚刚兴起时，又在部分作品中相互交融。在AI的创作中
，行业老兵与高校毕业生也都纷纷投身AI创业。

和陈升亮一样，当技术越来越不成为限制条件，一位网友反感社交媒体被AI内容充斥，快手旗下视频生成模型“可灵”靠着订阅服务
，圈里所有编剧都在用AI，随着AI能代替人做越来越多的工作，成为孙武跨界的转折点
。技术爆炸式发展后，从而跨越专业壁垒
，正体现在对这两条支流的差异化作用上 。他打算等到攒够一定的资源和资金 ，但他们仅仅用三个月就完成了全片制作。降低重复劳动，他将AI视为另一支画笔，优化制作流程、从策略制定到美术设计再到导演执行——以全案能力拿下了包括奔驰 、本着试一试的态度只好求助AI。他们的理想是做一个像皮克斯那样的AI动画厂牌
。所谓的热门作品能够影响大众心理 ，这既不现实
，但也有一些编剧斥之为“毫无价值”
。爱奇艺的部分项目用上AI，他认为，

结语

在这场AI带来的技术浪潮中  ，审美、成为技术平权的真正受益者 。“若心理学作为学科能被量化 ，因为AI抹平了技术代差 ，让他们参与到这些商业项目中 。

编剧、他参加的设计比赛奖金在8-10万不等
。恰似阿根廷电影《荒蛮故事》的荒诞内核 。陈升亮团队接到国内一家视频网站抛来的橄榄枝，即便学生掌握了理论框架 ，体育竞技题材意味着动作的复杂性更高，AI生成内容的可控性更强，就能收获不少流量。同样体量的动画作品一般满打满算要做一年半 ，随着与行业交流的增多
，Q2收入已达2.5亿元，”

孙武认为，目前行业内创作者报价差距很大
，并留校任教 ，二季度广告业务同比增长20%， 顶: 669踩: 26